Entrevista a Jorge De San Francisco. Padre de familia, aunque su juventud sigue vigente dentro de su cultura rockera de los '80.

Sumo. Es más que una lucha

Sumo

Un romano que se viene a la Argentina casi sin saber hablar castellano, gracias a un amigo que se encontraba en Córdoba , con la intención de querer comprar vacas, pero, el campo lo aburrió y se mudó para la zona más céntrica del país; Buenos Aires. Así comienza la historia argentina, de una leyenda musical, llamado, Luca Prodan.

Entre el ska, el reggae y el rock, Luca, hace de su dialéctica musical, parte incondicional por la cual se recuerda aquella banda que empezó con  Germán Daffunchio tocando la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, la batería por un tiempo hasta que tuviera que regresar a Europa.

Este grupo nace en 1981 pero hace su gran debut en 1982 en el pub Caroline’s de El Palomar.

La primera actuación importante de la banda se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Asistieron alrededor de unas 20.000 personas.

Luego del inicio de la guerra de Malvinas, Stephanie, regresa a su casa europea, en la batería se adentra Sokol y se suman luego Diego Arnedo en el bajo y Roberto Pettinato más adelante con el saxo a esta nueva conformación de la banda.

Sumo

Los primeros temas de la banda, eran cantados en inglés y quizás en la etapa social e histórica en la que se hallaba Argentina, no era bienvenido nada que tuviese referencia a Europa, por eso tuvieron varios problemas.

En 1984 Sokol abandona la banda y se suman ya para completar definitivamente la banda hasta su fin, Alberto Troglio en la batería y Ricardo Mollo en la guitarra.

 Ese fue el último ajuste para que comenzara un nuevo movimiento underground masivo, que logro captar la atención sobre todo de los jóvenes de esa época que se sentían identificados con el arte, la cultura y la política.

El gran debut de la banda fue en 1985 con el disco “Divididos por la felicidad” que contaba con un repertorio de la banda como “Mejor no hablar (de ciertas cosas ) “ primer tema cantado en castellano completamente o “La rubia tarada”. El disco se mostró en el Teatro Astros en mayo de ese año y se mostraron también temas viejos grabados en un casette del cual solo de esos temas se realizaron 300 copias y luego se reeditaría en 1992 en un disco llamado “Corpiños en la madrugada”.

El segundo disco fue “Llegando los monos” que se estrenó en 1986 en el teatro Obras y se grabo durante 55 minutos el show , el contenido era bastante reggae y rock pesado post punk.

Luca Prodan

El último disco de la banda fue en 1987 titulado “After chabón” donde se notaba un gran avance de madurez musical y su último concierto fue en el Estadio Club Atlético de los Andes el 20 de diciembre de ese año. El 22 de diciembre, lo encuentran a Luca que había fallecido y según el peritaje fue a causa de una cirrosis hepática.

Asi comienza, la leyenda de una banda que causó y causa aún en estos tiempos, grandes hallazgos en cuestiones de prosa musical y un gran estilo que perdurara en el tiempo.

¿Qué fue Soda Stereo?

Una de las bandas más importantes que surge luego del punk rock en Argentina, es Soda Stereo, empleando una mezcla de rock ligero con pop e influenciado por bandas británicas como “The Police” y “The Cure”.

En 1982, aparece esta banda, liderada por Gustavo Cerati y cuenta con los músicos, de Zeta Bossio y Charly Alberti, con ideas de realizar un nuevo género de rock, uno quizás no tan crítico, pero si poético y audaz; no solo a cuestión musical notaron este cambio sino también en la vestimenta, que para ese entonces, no era común ver hombres de camperas estridentes ni de caras maquilladas. Esta banda, generó un auge musical dentro de la escena latinoamericana y del “rock en español” y lograron vender muchos discos, más que cualquier otra banda argentina, hasta ese momento.

1983 fue el año donde esta banda empezaba a tomar cierta importancia en el ambiente musical. Comenzaron a mostrar unos demos en la Radio del Plata y estos eran escuchados en algunos boliches con bastante furor; ese mismo año pero más tarde, lograron grabar esos demos en un disco, bajo la dirección de Federico Moura (líder de Virus): ese disco se llamó “Soda Stereo” y se presentó en 1984 en el teatro Astros y con un inusual efecto visual dentro de ese espectáculo debido a que colocaron más de 20 televisores prendidos en diferentes sintonías y humo, algo que definitivamente llamo la atención del público y de la prensa.

Luego del segundo disco, llamado “Nada Personal” en 1986, la banda sale por primera vez de gira por Latinoamérica y logran una audiencia sorprendente, aunque en 1987, su segunda gira del nuevo contenido llamado “Signos”, el éxito fue aún mayor, con más de 200.000 espectadores que concurrieron al lugar. Soda Stereo comenzaba a ser una banda que encabezaba el estrellato del rock nacional, abriendo así nuevos caminos en cuanto al mercado de los artistas nacionales que hasta ese momento no se había logrado.

Soda Stereo

“Signos” fue el primer disco del rock argentino, que se hizo en Compact-disc (CD) y se distribuyó por toda Latinoamérica en 1988.

Rápidamente, luego del “CD”, Soda apostaba a más; querían lograr un nuevo material mucho más visual, espontaneo y fresco, así fue que filmaron su gira por Latinoamérica, si bien el sonido no fue como las veces anteriores, tampoco era lo primordial, lo visual impacto en todo el público que lo seguía.

Luego de 12 meses, tras haber pasado ya bastante tiempo del ultimo recital, se presenta “Doble Vida”, el primer disco grabado fuera del país. Logró una audiencia de 25.000 personas y luego, para cerrar el año, tocaron en el Festival por la Democracia ante 150.000 personas y al lado de otros grandes artistas como Fito, Spinetta, Los Ratones y demás.

De 1990 a 1994 la banda estaba atravesando un cambio. En 1990 la gente que acompañaba a este grupo, subía en cantidades abrumadoras, 40.000 personas fueron al cierre de la Gira Animal y en 1991, 250.000 fueron a un show gratis llamado  “Mi Buenos Aires Querido”.

Charly Alberti, Gustavo Cerati y Zeta Bossio

En 1992 Soda es transmitido en TV por primera vez. Fue para la presentación de "Dynamo"  (1992) que los tres músicos más Tweety Gonzales (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto.

 El '94 acarreaba bastantes complicaciones con la banda y consideraron que quizás sea necesario para la banda distanciarse definitivamente por decisión unánime.

Después de atravesar 3 años sin presentar ningún material nuevo, se presenta en 1995 “Sueño Stereo” que se exhibió en agosto con una gran multitud de gente y se demostró que la banda aún seguía causando gran impacto, por eso fueron invitados a participar del 113º aniversario de la Ciudad de La Plata, en noviembre y reunieron 200.000 personas en la Plaza Moreno, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como artistas invitados.

En 1997 la banda iba anunciando su partida. La última gira, pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River, en septiembre. Durante ese viaje, se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos CDs separados, bajo el nombre de "El ultimo concierto A" y "B".

Luego de 10 años de separación, Soda volvió en 2007 para dar 5 shows en el Estadio de River y una gira latinoamericana por las principales capitales.

Los propulsores de un nuevo estilo; Virus

Virus fue, sin lugar a dudas, una de las bandas más importantes de la Argentina del ’80. La banda nació en el año ’79 de la fusión de las bandas “Marabunta” y “Las Violetas”, bandas de City Bell (La Plata), en las que tocaban los hermanos Moura. En un primer momento se llamaron “Duro”, hasta que en el año ’81, con la incorporación de Federico Moura como cantante principal se renombran como “Virus”, nombre que mantiene la banda hasta la actualidad. Fue una banda distinta, una banda que jugó con letras irónicas y divertidas y con melodías pegadizas. Una banda de rock que se caracterizó por estar influenciada por el “new wave”, un género musical nacido a fines de los '70 como derivado del punk. Este género trascendió lo musical y tuvo sus influencias en aspectos estéticos como las vestimentas. En cuanto a lo musical, el sintetizador fue la innovación tecnológica que resaltó en este género.

Virus

La influencia del “new wave” se ve en Virus en el uso de sintetizadores y de bases de secuencias midi, Además, la banda rompió con el esquema básico de voz, bajo, guitarra y batería. Dentro de la banda, lo estético fue muy valorado, así como la expresión artística en su totalidad. Tal es así, que los shows contaban con particulares puestas en escena. De esta forma, lograron una peculiar comunicación con su público. La banda fue toda una revolución en cuanto sonido y show.
"Virus" fue un grupo moderno, excéntrico. Para el año '81, era una banda emergente que supo gozar de las libertades que de a poco empezaba a ofrecer la Dictadura. En el año '82 fueron invitados al “Festival de la Solidaridad Latinoamericana”, un gran recital organizado por el régimen militar con el fin de juntar fondos para Malvinas. La banda se negó a participar, en parte por lo sucedido durante la dictadura con Jorge (hermano de Federico), un militante del ERP desaparecido en el año '77 y, además, intuían que los fondos recaudados no iban a destinarse a los combatientes de Malvinas. Finalmente, sucedió lo que ellos pensaban y el dinero terminó en manos de distintos militares. Durante la guerra de Malvinas sus shows se caracterizaron por las puestas en escena cargadas de simbolismos (una persona ciega con una radio por  ejemplo) dirigidas por Federico y Roberto Jacoby (artista que no formaba parte de la banda).

Federico Moura

El primer disco de la banda fue “Wadu-Wadu” (1981), un disco de 15 temas que no tuvo gran trascendencia. “Recrudece” fue su segundo disco, publicado en 1982. Uno de los temas importantes del disco es “El banquete”, en el cual se hace referencia al recital organizado por la junta militar relacionado a Malvinas.
Con la vuelta a la democracia todas las expresiones artísticas fueron fuertemente impulsadas, y la banda supo aprovecharlo, logrando una personalidad distinta, única. Fue en esta etapa en la que la banda alcanzo la masividad que mantuvo hasta la muerte de Federico en el ’88. Esta masividad la logró con “Agujero Interior”, el tercer disco de la banda, grabado a fines del ‘83. El disco que lo siguió fue “Relax” (1984), disco que se caracterizó por un sonido muy “tecno”. Esto se debió a que los sintetizadores llenaron el espacio vacío que dejó la partida de Ricardo Serra (guitarrista). Su reemplazante fue Daniel Sbarra. El disco favorito de Federico Moura fue  “Locura” (1985), que se realizó en Nueva York y tuvo más de 200.000 ejemplares vendidos. Este disco se caracterizó por su alto contenido sexual.

Locura, el disco más vendido de la banda

En el año 1987, cuando el grupo se encontraba en Brasil grabando el disco “Superficies de placer”, Federico tuvo una neumonía que lo dejó en cama durante 15 días. Un médico le recomendó hacerse un examen de HIV, enfermedad sobre la cual no se sabía mucho en esa época. Lamentablemente, los resultados dieron positivos, cambiando completamente la vida de la banda. El ánimo de los integrantes cayó súbitamente. El único que insistía en continuar con los ensayos y shows era Federico.

El último disco de la banda en el cual tuvo participación Federico, aun que solo en 2 temas, fue “Tierra del Fuego”. El cantante de la banda asistió a los 2 primeros ensayos, pero su enfermedad le impidió seguir. El reemplazante del cantante fue Marcelo Moura, que se encargaba de los teclados. El disco fue publicado en el año '89, mientras que Federico, luego de 1 año de conocimiento de la enfermedad (SIDA), murió el 21 de diciembre de 1988. En la presentación de este último disco con Federico participaron artistas como Spinetta, Charly y Cerati entre otros. La muerte de Federico, junto a la muerte de Luca Prodan (líder de Sumo) y Miguel Abuelo (líder de Los Abuelos de la Nada) dieron fin a la música de los años ’80.

Marcelo Moura

Después de la muerte de Federico, luego de un corto receso, la banda siguió tocando bajo el mismo nombre, pero el éxito no volvió a ser el mismo. Su recital más importante fue para el aniversario 112° de su ciudad, La Plata,  al que 120.000 personas acudieron. Además, a 25 años de la formación de la banda, en 2004, tocaron 3 noches seguidas en el teatro Ateneo. En cuanto a los discos, sólo grabaron uno, “9”, luego de la muerte del emblema.
Las influencias de la banda las podemos ver, en muchas bandas de la Argentina, pero principalmente en Soda Stereo, de la cual hablaremos en la próxima entrada.

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El movimiento punk en Argentina

En 1980, dos años antes del final de la dictadura cívico-militar, surge el género del punk rock en Argentina, de la mano de Los Violadores. Esta banda, fue influenciada directamente por el movimiento punk, que se desarrollaba en Inglaterra a mediados de los ’70, en manos de los Sex Pistols, Clash.

Los Violadores

En el marco de la guerra de Malvinas, esta banda que recién daba sus primeros pasos  en el Under, saca su primer disco y comenzaba a tener un público fiel. Sin embargo, la banda tenía problemas con las autoridades cotidianamente, ya que sus letras expresaban un gran descontento con la dictadura y además sus shows  provocaban el descontrol entre sus fans, y era algo que no estaba permitido por las autoridades.

Al término de la dictadura, Los Violadores tuvieron actuaciones con más continuidad, la censura no estaba tan determinada como años atrás, y a su vez, en las radios comenzó a sonar un tema de ellos llamado Represión,  que con sólo ver el nombre de la letra, podremos dar cuenta de que trata. A Pil, se lo caracterizaba como el integrante “sin filtros”, el que escupía verdades sin interesar lo que le dijeran. El otro integrante más importante de la banda fue Estuca, al que se lo caracteriza como “más musical”, y era el que componía la música de las letras, las cuales escribía en mayor cantidad, Pil Trafa.

Temas como, “comunicado 166”, “sin ataduras”, “Ellos son”, fueron algunos de los más populares de su primer disco, aunque el más popular, y que aún sigue vigente es “uno dos ultra-violento”. Un tema basado en La Naranja mecánica, y que habla de la rebeldía juvenil que quiere salir a la calle a romper cosas.

A pesar del exilio de varios integrantes de la banda, el grupo llegó a editar su cuarto disco en 1986, titulado “fuera de sektor”. En palabras de Pil, “el disco no siguió con la línea coherente que queríamos”. Las diferencias entre Pil Trafa y Estuca siguieron hasta 1991, hasta sacar su séptimo disco.

Influenciadas por Los Violadores, comienzan a surgir bandas pertenecientes al género punk rock, como Flema y A77AQUE, perteneciendo más al punk americano. Surge una banda que se popularizó en esos años, como Dos Minutos, que era caracterizada como “punk barrial”, expresando su descontento con la sociedad. En una de sus letras más conocidas, “Ya no sos igual”, cuentan la historia de Fabián, quien era “uno más de ellos”, y que luego pasó a formar parte de la policía federal, patrullando y atrapando a los jóvenes punks, como lo cuentan.

Con el pasar de los años, se ha logrado conformar una identidad musical como el “punk argentino”. Se trata de este género que han encarado principalmente Los Violadores en los principios de los ’80 y aún sigue vigente en las bandas más contemporáneas, con letras que se basan en no callarse ante las problemáticas que nos presenta el sistema, y de llevarse el mundo por delante.

Otro artículo más de nuestro blog, que va en proceso de evolución, y que seguiremos ampliando en otro siguiente artículo que será, suponemos, sobre los comienzos de una banda de las más influyentes e importantes a nivel latino e iberoamericano: Soda Stereo.

El rock y la censura

Censura

Sin lugar a dudas, la relación entre el arte y la sociedad estuvo fuertemente influenciada por el golpe de estado del año 1976. Los artistas no podían decir lo que querían y la gente no podía asistir a cualquier espectáculo o escuchar a cualquier banda. Muchos de los músicos sufrieron censuras y debieron cambiar temas, mientras que otros directamente no pudieron publicar distintos trabajos por ser “conflictivos”.

Los militares tenían bien en claro que a través del arte se comunicaban ideas, y es por eso que supieron manejar bastante bien que se decía y que no. Las ideas del rock, de resistencia a los recortes de libertades, y su rechazo hacia la policía y las instituciones no eran bienvenidas por el régimen militar, y es así que fueron fuertemente censuradas. Quizá este fue el mayor problema para los músicos, ya que, por más que fueron censurados, no fueron secuestrados y desaparecidos como si lo fueron otros sectores de la sociedad. Al régimen no le convenía hacer públicas las desapariciones, y los músicos eran figuras públicas, así que se conformaron con las censuras. Algunos de ellos optaron por “autocensurarse” y no arriesgarse a sufrir el mismo destino que más de 30.000 ciudadanos.

León Gieco

No todos los artistas tuvieron las mismas actitudes ni tomaron las mismas decisiones en cuanto a qué hacer con su carrera. Entre los más conocidos está Leon Gieco, quien sufrió algunas censuras y tuvo un disco demorado alrededor de 1 año y medio. Además, no tuvo muchos espacios para tocar y fue amenazado de muerte en varias ocasiones por las letras de sus canciones. Como forma de priorizar la carrera optó por la auto-censura en muchos casos y además inició una gira llamada “De Ushuaia a La Quiaca”, con el fin de conocer la música de las distintas regiones del país, pero también con la idea de ocultarse un poco y alejarse del epicentro de los conflictos.

La Máquina de hacer Pájaros

Otro caso de suma relevancia fue el de Charly García, que tuvo muchos problemas con sus letras y fue fuertemente censurado y “obligado” a cambiar muchas letras. El músico ya tenía cierta influencia sobre los sectores juveniles por lo hecho con Sui Géneris y el éxito de la banda. Durante la época de la dictadura fue uno de los creadores de “La Máquina de hacer Pájaros” y de “Seru Girán”. Su estrategia para “burlar” a la dictadura fue la composición de canciones con letras más complejas, que en algunos casos logró publicar sin que se las censuraran.

Federico Moura

Quizás, uno de los casos más impactantes, es el  de los hermanos Moura, Federico y Jorge. De chicos fueron muy unidos y a medida que crecieron sus ideas políticas y su visión del mundo los separó de a poco. Jorge militaba en el PRT, un partido que buscaba la revolución. Federico, por otro lado, pertenecía al Movimiento Siloísta. Su cosmovisión no estaba tan politizada como la de Jorge, y pensaba que las transformaciones sociales debían ir desde el interior y el individuo hacía el exterior y el conjunto. Una vez empezada la dictadura, Jorge permaneció en el país y luchar por sus ideales revolucionarios mientras que Federico decidió exiliarse a Brasil. En marzo del 77 un grupo de tareas entra en la casa de Jorge y lo esperan hasta que vuelve; una vez que llega a la casa lo golpean con un arma y se lo llevan. Federico volvió a la Argentina y fundó la banda Virus, una de las más emblemáticas de la década del ’80 en el país.
En nuestro próximo artículo, nos meteremos en el terreno de la invasión punk en Argentina, Los Violadores y su líder Pil Trafa, y el legado que dejaron en bandas como Flema o A77AQUE.

Introducción

Almendra

La Real Academia Española define al rock como " genero musical de ritmo muy marcado, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, y popularizado desde la década de 1950." De manera similar, Wikipedia lo entiende como "un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense y popularizado desde la década de 1950."
Nosotros nos paramos desde otro lugar y lo vemos como mucho mas que un "simple" género musical. Para nosotros es un proceso sociocultural caracterizado por romper con lo impuesto por el sistema hegemónico. Las letras lograron influenciar a la juventud, la que se sintió identificada con sus ideales.

Manal

En los comienzos del rock en nuestro país, se distinguen diversas bandas, las cuales estuvieron influenciadas, en gran parte, por los cuatro fantásticos. Las mismas lograron influenciar a la camada de rockeros que conforman bandas actuales. Dentro de este período, en el cual comienzan momentos de grandes tensiones durante la dictadura de Onganía  desde 1966, surge un gran movimiento cultural, influido por las propuestas psicodélicas de los Beatles, pero también permeables a los aportes del tango, jazz y folklore.

Grupos musicales como Almendra, con Luis Alberto Spinetta a la cabeza,  se preocupaba por producir un hecho artístico. Estos brillantes jóvenes, mezclaban jazz, tango y bossanova. En ellos predominaba la originalidad y la búsqueda de la belleza. Almendra se diferenció de otras bandas debido a la poesía en sus letras.

Vox Dei

Surgen bandas como Manal, mezclando bossanova, rock pesado, blues, Piazola, y hasta letras de Discépolo. Definitivamente, Manal tenía su carácter. Paralelo a esto, aparece Vox dei, basados en un sonido eléctrico, y una búsqueda existencial en sus letras. En sus principios, estas facetas estaban ocultas para sus seguidores, que todavía los oían cantar en inglés.

Miguel Abuelo

En este gran movimiento cultural, nos encontramos frente a otro gran pilar de nuestro trabajo: Miguel Abuelo. Destacado por la poesía de sus letras, él apostaba a la originalidad creativa que surgía de la experimentación y el caos. Claro ejemplo, es el de uno de sus temas más populares, “Oye niño”.

Antes de que comience la época más nefasta de la historia argentina, aparecen dos jóvenes, pelos largos, vestiduras rotas. El dúo más importante de la historia del rock nacional, Sui Generis, compuesto principalmente, por Nito Mestre y Charly García, que de este último ampliaremos sobre su vida musical, más adelante.

Sui Géneris

 Y así comienza un infinito movimiento cultural en nuestro país, esta pequeña cronología sobre la historia del rock, es para darle una introducción a nuestro tema principal, el rock en democracia. Esperamos lo disfruten.

Nosotros

Hola! Somos un grupo de ingresantes de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la U.N.L.P. abocados a un proyecto de investigación sobre el rol de la música en los distintos contextos políticos en la Argentina, enmarcando a la generación del ´80 como eje principal. 
El propósito de "REnacienDO Rock" es hacer un análisis acerca del rock, sus letras, publico  influencias, censura y adaptaciones en los años que van desde el '83 hasta la actualidad. 
Para entender este fenómeno haremos una reseña histórica que inicia en la década del '60 y finaliza con el retorno de la democracia en el '83.

Indio Solari y Skay

Gustavo Cerati

Luis Alberto Spinetta

Charly García