El movimiento punk en Argentina

En 1980, dos años antes del final de la dictadura cívico-militar, surge el género del punk rock en Argentina, de la mano de Los Violadores. Esta banda, fue influenciada directamente por el movimiento punk, que se desarrollaba en Inglaterra a mediados de los ’70, en manos de los Sex Pistols, Clash.

Los Violadores

En el marco de la guerra de Malvinas, esta banda que recién daba sus primeros pasos  en el Under, saca su primer disco y comenzaba a tener un público fiel. Sin embargo, la banda tenía problemas con las autoridades cotidianamente, ya que sus letras expresaban un gran descontento con la dictadura y además sus shows  provocaban el descontrol entre sus fans, y era algo que no estaba permitido por las autoridades.

Al término de la dictadura, Los Violadores tuvieron actuaciones con más continuidad, la censura no estaba tan determinada como años atrás, y a su vez, en las radios comenzó a sonar un tema de ellos llamado Represión,  que con sólo ver el nombre de la letra, podremos dar cuenta de que trata. A Pil, se lo caracterizaba como el integrante “sin filtros”, el que escupía verdades sin interesar lo que le dijeran. El otro integrante más importante de la banda fue Estuca, al que se lo caracteriza como “más musical”, y era el que componía la música de las letras, las cuales escribía en mayor cantidad, Pil Trafa.

Temas como, “comunicado 166”, “sin ataduras”, “Ellos son”, fueron algunos de los más populares de su primer disco, aunque el más popular, y que aún sigue vigente es “uno dos ultra-violento”. Un tema basado en La Naranja mecánica, y que habla de la rebeldía juvenil que quiere salir a la calle a romper cosas.

A pesar del exilio de varios integrantes de la banda, el grupo llegó a editar su cuarto disco en 1986, titulado “fuera de sektor”. En palabras de Pil, “el disco no siguió con la línea coherente que queríamos”. Las diferencias entre Pil Trafa y Estuca siguieron hasta 1991, hasta sacar su séptimo disco.

Influenciadas por Los Violadores, comienzan a surgir bandas pertenecientes al género punk rock, como Flema y A77AQUE, perteneciendo más al punk americano. Surge una banda que se popularizó en esos años, como Dos Minutos, que era caracterizada como “punk barrial”, expresando su descontento con la sociedad. En una de sus letras más conocidas, “Ya no sos igual”, cuentan la historia de Fabián, quien era “uno más de ellos”, y que luego pasó a formar parte de la policía federal, patrullando y atrapando a los jóvenes punks, como lo cuentan.

Con el pasar de los años, se ha logrado conformar una identidad musical como el “punk argentino”. Se trata de este género que han encarado principalmente Los Violadores en los principios de los ’80 y aún sigue vigente en las bandas más contemporáneas, con letras que se basan en no callarse ante las problemáticas que nos presenta el sistema, y de llevarse el mundo por delante.

Otro artículo más de nuestro blog, que va en proceso de evolución, y que seguiremos ampliando en otro siguiente artículo que será, suponemos, sobre los comienzos de una banda de las más influyentes e importantes a nivel latino e iberoamericano: Soda Stereo.

El rock y la censura

Censura

Sin lugar a dudas, la relación entre el arte y la sociedad estuvo fuertemente influenciada por el golpe de estado del año 1976. Los artistas no podían decir lo que querían y la gente no podía asistir a cualquier espectáculo o escuchar a cualquier banda. Muchos de los músicos sufrieron censuras y debieron cambiar temas, mientras que otros directamente no pudieron publicar distintos trabajos por ser “conflictivos”.

Los militares tenían bien en claro que a través del arte se comunicaban ideas, y es por eso que supieron manejar bastante bien que se decía y que no. Las ideas del rock, de resistencia a los recortes de libertades, y su rechazo hacia la policía y las instituciones no eran bienvenidas por el régimen militar, y es así que fueron fuertemente censuradas. Quizá este fue el mayor problema para los músicos, ya que, por más que fueron censurados, no fueron secuestrados y desaparecidos como si lo fueron otros sectores de la sociedad. Al régimen no le convenía hacer públicas las desapariciones, y los músicos eran figuras públicas, así que se conformaron con las censuras. Algunos de ellos optaron por “autocensurarse” y no arriesgarse a sufrir el mismo destino que más de 30.000 ciudadanos.

León Gieco

No todos los artistas tuvieron las mismas actitudes ni tomaron las mismas decisiones en cuanto a qué hacer con su carrera. Entre los más conocidos está Leon Gieco, quien sufrió algunas censuras y tuvo un disco demorado alrededor de 1 año y medio. Además, no tuvo muchos espacios para tocar y fue amenazado de muerte en varias ocasiones por las letras de sus canciones. Como forma de priorizar la carrera optó por la auto-censura en muchos casos y además inició una gira llamada “De Ushuaia a La Quiaca”, con el fin de conocer la música de las distintas regiones del país, pero también con la idea de ocultarse un poco y alejarse del epicentro de los conflictos.

La Máquina de hacer Pájaros

Otro caso de suma relevancia fue el de Charly García, que tuvo muchos problemas con sus letras y fue fuertemente censurado y “obligado” a cambiar muchas letras. El músico ya tenía cierta influencia sobre los sectores juveniles por lo hecho con Sui Géneris y el éxito de la banda. Durante la época de la dictadura fue uno de los creadores de “La Máquina de hacer Pájaros” y de “Seru Girán”. Su estrategia para “burlar” a la dictadura fue la composición de canciones con letras más complejas, que en algunos casos logró publicar sin que se las censuraran.

Federico Moura

Quizás, uno de los casos más impactantes, es el  de los hermanos Moura, Federico y Jorge. De chicos fueron muy unidos y a medida que crecieron sus ideas políticas y su visión del mundo los separó de a poco. Jorge militaba en el PRT, un partido que buscaba la revolución. Federico, por otro lado, pertenecía al Movimiento Siloísta. Su cosmovisión no estaba tan politizada como la de Jorge, y pensaba que las transformaciones sociales debían ir desde el interior y el individuo hacía el exterior y el conjunto. Una vez empezada la dictadura, Jorge permaneció en el país y luchar por sus ideales revolucionarios mientras que Federico decidió exiliarse a Brasil. En marzo del 77 un grupo de tareas entra en la casa de Jorge y lo esperan hasta que vuelve; una vez que llega a la casa lo golpean con un arma y se lo llevan. Federico volvió a la Argentina y fundó la banda Virus, una de las más emblemáticas de la década del ’80 en el país.
En nuestro próximo artículo, nos meteremos en el terreno de la invasión punk en Argentina, Los Violadores y su líder Pil Trafa, y el legado que dejaron en bandas como Flema o A77AQUE.

Introducción

Almendra

La Real Academia Española define al rock como " genero musical de ritmo muy marcado, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, y popularizado desde la década de 1950." De manera similar, Wikipedia lo entiende como "un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense y popularizado desde la década de 1950."
Nosotros nos paramos desde otro lugar y lo vemos como mucho mas que un "simple" género musical. Para nosotros es un proceso sociocultural caracterizado por romper con lo impuesto por el sistema hegemónico. Las letras lograron influenciar a la juventud, la que se sintió identificada con sus ideales.

Manal

En los comienzos del rock en nuestro país, se distinguen diversas bandas, las cuales estuvieron influenciadas, en gran parte, por los cuatro fantásticos. Las mismas lograron influenciar a la camada de rockeros que conforman bandas actuales. Dentro de este período, en el cual comienzan momentos de grandes tensiones durante la dictadura de Onganía  desde 1966, surge un gran movimiento cultural, influido por las propuestas psicodélicas de los Beatles, pero también permeables a los aportes del tango, jazz y folklore.

Grupos musicales como Almendra, con Luis Alberto Spinetta a la cabeza,  se preocupaba por producir un hecho artístico. Estos brillantes jóvenes, mezclaban jazz, tango y bossanova. En ellos predominaba la originalidad y la búsqueda de la belleza. Almendra se diferenció de otras bandas debido a la poesía en sus letras.

Vox Dei

Surgen bandas como Manal, mezclando bossanova, rock pesado, blues, Piazola, y hasta letras de Discépolo. Definitivamente, Manal tenía su carácter. Paralelo a esto, aparece Vox dei, basados en un sonido eléctrico, y una búsqueda existencial en sus letras. En sus principios, estas facetas estaban ocultas para sus seguidores, que todavía los oían cantar en inglés.

Miguel Abuelo

En este gran movimiento cultural, nos encontramos frente a otro gran pilar de nuestro trabajo: Miguel Abuelo. Destacado por la poesía de sus letras, él apostaba a la originalidad creativa que surgía de la experimentación y el caos. Claro ejemplo, es el de uno de sus temas más populares, “Oye niño”.

Antes de que comience la época más nefasta de la historia argentina, aparecen dos jóvenes, pelos largos, vestiduras rotas. El dúo más importante de la historia del rock nacional, Sui Generis, compuesto principalmente, por Nito Mestre y Charly García, que de este último ampliaremos sobre su vida musical, más adelante.

Sui Géneris

 Y así comienza un infinito movimiento cultural en nuestro país, esta pequeña cronología sobre la historia del rock, es para darle una introducción a nuestro tema principal, el rock en democracia. Esperamos lo disfruten.

Nosotros

Hola! Somos un grupo de ingresantes de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la U.N.L.P. abocados a un proyecto de investigación sobre el rol de la música en los distintos contextos políticos en la Argentina, enmarcando a la generación del ´80 como eje principal. 
El propósito de "REnacienDO Rock" es hacer un análisis acerca del rock, sus letras, publico  influencias, censura y adaptaciones en los años que van desde el '83 hasta la actualidad. 
Para entender este fenómeno haremos una reseña histórica que inicia en la década del '60 y finaliza con el retorno de la democracia en el '83.

Indio Solari y Skay

Gustavo Cerati

Luis Alberto Spinetta

Charly García